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Urs Fischer - PLAY

Redazione Art-Vibes | On 20, Ago 2022

Qual è il futuro delle relazioni umane in un mondo dominato dall’intelligenza artificiale? La risposta di Urs Fischer al Museum of Art di Tel Aviv, tra scultura, comportamenti umani e coreografie.

di Redazione Art Vibes

Picture: Urs Fischer, PLAY, 2018, 9. Chairs, polished aluminum, powder-coated aluminum, aluminum, stainless steel, brass, polyamide, fabric, electric motors, electronics, sensors, software, fiberglass, lithium-ion batteries. Privet collection, courtesy of the artist. Photo: Elad Sarig. Urs Fischer – PLAY, Tel Aviv Museum of Art.

PLAY è un’opera rivoluzionaria di Intelligenza Artificiale dell’artista di fama internazionale Urs Fischer, esibizione tutt’ora in corso fino al 17 ottobre 2022 presso il Museo di Arte Moderna di Tel Aviv: nove sedie da ufficio dai colori vivaci si muovono liberamente nella galleria, interagendo con gli spettatori. Scultura, comportamento umano e coreografia si fondono in un insieme sorprendente e spiritoso.

Con umorismo e ingegno, Fischer affronta una serie di domande che incombono sul nostro tempo, la principale delle quali è: qual è il futuro delle relazioni umane in un mondo dominato dall’intelligenza artificiale? Un oggetto inanimato può avere una personalità? Gli esseri umani e le macchine sono intercambiabili? Sperimentando diversi materiali e scale, un incrocio tra scultura, comportamento e danza, il tutto fondendosi in un ritornello spiritoso, risponde con un sarcastico senso dell’umorismo.

Lo spazio adiacente ospita una delle sculture-candele tipiche di Fischer: Francesco. La figura imponente del curatore italiano Francesco Bonami si erge incongruamente al di sopra di un frigorifero semiaperto. L’intera scultura è in procinto di scomparire, poiché è fusa in cera con stoppini accesi che fondono gradualmente la figura nel corso della mostra.

Urs Fischer – Francesco, 2007. Paraffin wax, microcrystalline wax, encaustic pigment, stainless steel, wicks, aluminum, powder, steel, stainless steel hardware, bronze hardware, electrical wiring, LED light, AAA batteries. Urs Fischer – PLAY, Tel Aviv Museum of Art

La posa dell’uomo che fissa il suo cellulare è un risultato sarcastico che allude alla nostra crescente dipendenza dal mondo digitale. La misteriosa coesistenza di uomo e frigorifero, riecheggia il contrasto tra freddo e caldo, “la freschezza dei prodotti nel frigorifero contro la caducità della figura umana che si scioglie“.

L’artista visivo contemporaneo Urs Fischer invita gli spettatori a impegnarsi e interagire con la sua installazione cinetica di intelligenza artificiale di nove vivaci sedie da ufficio su ruote, soprannominate “PLAY“. Serpeggiando liberamente in una vasta sala vuota del Museo d’arte di Tel Aviv, le sedie incoraggiano lo spettatore ad avvicinarsi ed esplorare il loro comportamento inaspettato.

L’installazione utilizza l’anticipazione umana come strumento; le persone osservano o interagiscono e le sedie, a loro volta, diventano partecipanti. Avvicinandosi agli oggetti, gli oggetti a cinque piedini reagiscono come personalità diverse: uno può allontanarsi e cercare di nascondersi in un angolo, un altro può accelerare verso di te, o semplicemente rimanere immobile, ignorando del tutto la tua presenza.

Le sedie hanno la propria alimentazione, consentendo il loro movimento indipendente. Ognuno è programmato con un algoritmo di intelligenza artificiale, che gli fornisce caratteristiche del carattere o della personalità umana. Possono essere timide, amichevole, estroverse, ecc. La galleria è dotata di telecamere e sensori che supportano la deliziosa e misteriosa interazione tra artificiale e vivente.

Urs Fischer – PLAY, Tel Aviv Museum of Art. Installation view Photo: Elad Sarig

Inoltre, si incontra una serie di otto scatole a specchio con immagini stampate di oggetti di uso quotidiano come una calcolatrice, una pagaia da ping-pong, una livella a bolla e una chiave. Gli oggetti appaiono banali, funzionali e intercambiabili.

Con questi oggetti di grandi dimensioni, Fischer cerca di rendere evidente la loro presenza e stimolare l’interesse degli spettatori. Inserendo un’immagine fotografica ad alta risoluzione nello specchio riflettente, sembra scomparire completamente. “Rende la scultura allo stesso tempo iperreale e immateriale, rendendoci fin troppo consapevoli della nostra percezione.”