Art

“Quièreme” - Ever solo Show

Redazione Art-Vibes | On 05, Lug 2017

Opere che interrogano le tensioni dell’uomo moderno ed esortano lo spettatore a “ex-sistere”.

di Redazione Art Vibes

Picture: >Ever solo Show – Quièreme, Galleria Varsi, Roma. photo credit: @blindeyefactory

Dal 16 giugno al 13 luglio la Galleria Varsi presenta “Quiéreme“, la prima mostra personale romana dell’artista argentino Nicolás Romero Escalada aka Ever.

“Quièreme” interpreta la Transverberazione, un’estasi mistica di tipo cristiano, in una chiave contemporanea, interroga le tensioni dell’uomo moderno ed esorta lo spettatore a “ex-sistere”. L’artista trasforma la Galleria Varsi in spazio estatico, erotico e sacro: umano. Uomini e donne rapiti da entità sconosciute popolano le opere, costringono i loro corpi ad attendere immobili che l’anima sottratta, ora in volo verso l’oggetto amato, ritorni.

E’ a partire dal concetto di estasi inteso in senso cristiano dai cui parte la riflessione di Ever, il quale interroga le coordinate dell'”altrove” che l’estatico arriva a conoscere e immagina di farne esperienza. Tutti gli interventi di Ever sono strettamente connessi alla realtà dei luoghi in cui si trova a operare e, non è un caso, se l’artista ha scelto Roma per indagare la triade sacro-sesso-individuo, affascinato dall’incontro con il gruppo scultoreo di Bernini: “L’estasi di Santa Teresa“, realizzato tra il 1647 e il 1652.

Ever solo Show – Quièreme, Galleria Varsi, Roma. photo credit: @blindeyefactory

L’artista scopre che la tensione verso l’alto dell’uomo è corrisposta da una tensione verso il basso di Dio: la volontà divina di “entrare nell’uomo” che nell’estasi si appaga. Loro si desiderano e trasgrediscono all’unisono i propri confini, superano i propri limiti assodati e sicuri per godere di un amore assoluto; si prendono il rischio di morirne di questo amore.
Ever immagina un Dio curioso che si manifesta attraverso i piaceri della carne per condividerli e liberarli dal peccato. È proprio nel godimento dell’unione che la colpa, condivisa, si dissolve. Tutto è verità e amore, per un attimo accessibili.

L’artista argentino, a partire dagli anni ’90, inizia ad esprimersi con i graffiti sui muri di Buenos Aires, per poi evolvere in uno stile pittorico originale, un dialogo acceso, per contenuto e colori, tra astratto e figurativo dove l’uomo si fa simbolo. Il percorso artistico di Ever nasce dalla necessità di manifestare interrogativi nello spazio pubblico al fine di interagire con il pensiero collettivo. Un’opera d’arte è un ponte che genera la discussione che seguirà. Un’opera non deve “dire” qualcosa, ma deve porre delle domande. L’arte è il modo per dialogare con se stessi e anche per entrare in contatto reale con gli altri.

Ever solo Show – Quièreme, Galleria Varsi, Roma. photo credit: @blindeyefactory

L’artista

Nicolás Romero Escalada aka Ever nasce a Buenos Aires (RA), dove attualmente risiede. Negli anni ’90 entra a far parte della scena dei graffiti della sua città per poi evolvere in uno stile pittorico del tutto personale. Lo spazio pubblico è il luogo privilegiato in cui l’artista si esprime portando avanti una ricerca tesa alla critica della realtà attuale dove politica e filosofia si fondono in riflessioni profonde, con grande libertà.

L’uomo è il protagonista delle sue opere che ritraggono i grandi personaggi della storia ma anche le persone comuni o a lui familiari. La fusione di immagini astratte e figurative dai colori vivaci, tipica delle composizioni di Ever, scaturisce dalla sua sperimentazione con il lettering.
Il corpo umano viene dall’artista indagato in tutte le sue forme e possibilità, a tratti portato all’estremo, per divenire simbolo e messaggio. Il contesto culturale dei luoghi in cui Ever opera è per lui fonte di ispirazione e diviene parte integrante della sua poetica, un dialogo colto tra passato e presente. Intervenire nello spazio pubblico è per Nicolas un’azione politica, in quanto è proprio nello spazio collettivo che tutte le entità sociali si manifestano.

Negli ultimi anni Ever ha partecipato a progetti e festival di Arte Pubblica in Sud America, Stati Uniti, Oceania ed Europa, dove ha dipinto grandi murales.
Ha realizzato esposizioni personali in diverse gallerie come la Galeria Libertad, Queretaro (MEX) e la Galeria Dinamica, Buenos Aires (RA) e preso parte a molteplici mostre collettive in spazi espositivi ed istituzionali come il Museum of Contemporary Art of Cordoba in Argentina, dove ha presentato opere nate dal dialogo di media differenti tra cui la pittura, il video, la performance e realizzato installazioni imponenti e sovversive.