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Inhabit - Murales Etiopia: Fabio Petani è il vincitore della mostra

Redazione Art-Vibes | On 19, Mar 2022

L’opera di Fabio Petani “Calcite & Hedera Helix Pin Oak” diventerà il più grande murale per estensione della città di Roma.

di Redazione Art Vibes

Picture: Inhabit – Murales Etiopia. sx: Fabio Petani, Calcite & Hedera Helix Pin Oak. dx: Mr. Fijodor, Colorful immigrants.

E’ Fabio Petani l’artista, classe ’87, vincitore della mostra “Inhabit – Murales Etiopia”, l’esposizione curata da Mirko Pierri su iniziativa del mecenate imprenditore romano Maurizio Albano della PCT srl e che è diventata un vero caso nella Capitale, con più di 2000 visitatori in 10 giorni tra cittadini romani e scolaresche e file lunghissime per le visite.

L’opera Calcite & Hedera Helix Pin Oak di Petani è stata la più votata sulla base della somma delle preferenze del pubblico e della giuria di esperti e diventerà, perciò, il più grande murale di Roma per estensione (28 m di altezza per 24 m di larghezza). Un murale che vedrà la sua realizzazione nei prossimi mesi nel quartiere Africano, in via di Santa Maria Goretti 8, sulla facciata adiacente e sulle pareti esterne alla “Etiopia Temporary Art Hub”, che ha ospitato la collettiva dei 21 artisti internazionali selezionati dal bando omonimo, con la rielaborazione pittorica delle proposte di murales inviate dai partecipanti.

A conquistare il secondo posto sono stati gli Howlers Crew, i più votati dalla giuria degli esperti, a cui va un premio di 500 euro. La più votata dalla sola giuria popolare è stata Colorful immigrants di Mr. Fijodor a cui andrà la possibilità di una sua mostra temporanea.

“Siamo davvero contenti dei bellissimi risultati della nostra iniziativa, considerando i voti ricevuti, che sono stati più di 3500 e che hanno dimostrato la forte affluenza e il grande interesse della cittadinanza nei confronti di un progetto di così ampio respiro – ha affermato entusiasta Maurizio Albano, il “regista” della visionaria impresa – L’eco della mostra, che testimonia l’attenzione sincera ai temi dell’ambiente e della rigenerazione urbana, è arrivata an- che in altre città, come Milano e Genova. Il vincitore è stato decretato sulla base di una scelta democratica del pubblico di visitatori, con una doppia giuria (popolare e dei critici), e certamente questa modalità ha coinvolto non solo gli artisti ma anche le persone che generalmente si interessano all’arte”.

Anche Mirko Pierri, stimatissimo e seguitissimo curatore di arte urbana che è stato direttore artistico del progetto, non nasconde la sua soddisfazione: “Sono fiero di aver raggiunto il risultato principale: quello di far partecipare il più possibile la cittadinanza, partendo dagli alunni delle scuole limitrofe fino ad arrivare alle famiglie a cui questi hanno riportato l’esperienza. Vedere i bambini e i ragazzi ritornare alla mostra per la seconda volta, portando con sé i genitori per votare le opere, ha rappresentato una dimostrazione d’interesse enorme. La soddisfazione più grande è stata la partecipazione a più livelli. Gli artisti hanno incarnato in maniera impeccabile lo spirito del contesto e del bando, entrando appieno nel tema della mostra”.

Fabio Petani, Calcite & Hedera Helix Pin Oak, Inhabit – Murales Etiopia

L’ OPERA CALCITE & HEDERA HELIX PIN OAK

Da sempre Fabio Petani dedica la sua ricerca all’unione tra arte, chimica e natura. Nelle sue composizioni le forme naturali che, richiamano gli erbari e le tavole naturalistiche, si mescolano a forme astratte in un’armonia di colori e atmosfere. Abitare il pianeta in modo sostenibile è la raison d’être dell’opera vincitrice.

La descrive così: “L’intervento ha l’obiettivo di mostrare quanto la natura possa essere importante in un contesto urbano altamente caratterizzato dal cemento. L’opera diventa uno scorcio che esce fuori dal palazzo per trasportare lo spettatore in una nuova realtà naturale possibile per permettergli di comprendere quanto meglio sarebbe la città con la giusta quota di vegetazione. Il disegno mostra anche come la natura riesca a rigenerare ciò che è stanco, affaticato e debole. Infatti dal basso i colori iniziano a tornare vividi e accesi rinvigorendo quelli che si trovano nella parte alta. Mentre l’edera, rappresentata graficamente in bianco, è simbolo di forza e tenacia che vuole indicare come la natura non si fermi di fronte a nulla per raggiungere il suo scopo vitale.

Infine il cerchio centrale è una sorta di portale che vuole trasportare l’osservatore in una realtà alternativa (come se il cemento non avesse raggiunto quelle zone) che in un certo senso potrebbe ritornare. Il murale ha l’intento di manifestare quanto la natura possa e debba dialogare con le città moderne, ritornare ad avere i giusti spazi, ovviamente molto maggiori di quelli che ha oggi nei grandi centri”.