Art

Julio Le Parc - "Melodia"

Francesco S. | On 08, Feb 2024

The St. Regis Rome: la mostra di Julio Le Parc esplora il significato dello sguardo e del movimento degli spettatori in relazione all’osservazione di opere mobili, dipinti e lavori che utilizzano la luce come materiale principale.

di Francesco Spaghi

– Picture: Julio Le Parc – Melodia, 2024, On view at ROME. Courtesy: The artist and Galleria Continua. Photographer: Giorgio Benni.

Galleria Continua presenta nei suoi spazi a Roma, all’interno del prestigioso hotel The St. Regis Rome, la nuova mostra personale di Julio Le Parc, intitolata “Melodia”,

Figura di spicco della scena artistica contemporanea internazionale, Julio Le Parc, nato a Mendoza, in Argentina, nel 1928, ha rivoluzionato l’arte cinetica e l’Op Art, oltre a essere un fermo difensore dei diritti umani. Nel 1958 si stabilì definitivamente in Francia, abbandonando i movimenti dell’Arte Concreta e del Costruttivismo per sviluppare il proprio approccio.

Eliminò ogni segno di interferenza manuale nel suo lavoro e creò una propria gamma di 14 colori, utilizzandoli puri e senza sfumature, combinandoli tra loro per ottenere il più ampio spettro cromatico possibile. La sua sperimentazione con materiale, colore e luce, insieme alla sua attenzione per lo spettatore, lo distinguono come artista e lo collocano come punto di riferimento fondamentale per molti artisti contemporanei.

Al centro della pratica artistica di Le Parc c’è il desiderio di sperimentare come gli spettatori interagiscono e percepiscono l’arte, ridefinendo così la comprensione dei ruoli dell’artista e dello spettatore. In questa mostra, l’artista esplora il significato dello sguardo e del movimento degli spettatori, coinvolgendoli fisicamente attraverso le sue opere mobili, i dipinti e le opere che utilizzano la luce come materiale principale.

Julio Le Parc – Melodia, 2024, On view at ROME. Courtesy: The artist and Galleria Continua. Photographer: Giorgio Benni

Julio Le Parc iniziò le sue prime sperimentazioni con la luce nel 1959, inserendola in piccole scatole prima di replicare, moltiplicare e combinare le onde luminose tramite l’uso di lastre di plexiglass, prismi, quadrati e cerchi, utilizzando la scala dei 14 colori che aveva sviluppato alla fine degli anni ‘50.

Il risultato di queste sperimentazioni fu il distacco dell’artista dall’opera d’arte come qualcosa di fisso e stabile, l’assenza di simboli o rappresentazioni figurative e il passaggio a opere d’arte in continua evoluzione.

Questo approccio sfidava le nozioni tradizionali secondo cui l’arte e ciò che essa rappresenta sono gli elementi più importanti di un’opera. L’intenzione di Le Parc era quella di decostruire queste convenzioni e, attraverso l’uso di luce, specchi e motori, di mettere lo spettatore al centro dell’esperienza.

La mostra prosegue con una serie di dipinti intitolati “Modulations”, completati negli anni ‘80. Queste opere furono un’altra conseguenza dell’esperimento desiderato dall’artista; nel 1976 Le Parc manifestò la consapevolezza della “discontinuità” degli stili nel suo lavoro, affermando di non essersi mai definito un pittore cinetico, ma che tutto ciò che faceva di nuovo o diverso portava con sé una sorta di memoria di ciò che aveva già realizzato.

Una parsimonia di mezzi è sempre stata presente nelle sue opere, il risultato è che le sue creazioni non sono un accumulo di elementi, ma una serie di componenti che interagiscono tra loro, creando un paesaggio ricco di forme e colori che generano tensione tra di loro.

Per ottenere questo risultato, gli elementi del dipinto devono essere il più piccoli e anonimi possibile, il che significa che l’interesse dello spettatore si basa su un piano intermedio tra lo spettatore stesso e il dipinto. Una presenza immateriale fluttua quindi a pochi centimetri dal dipinto, o dietro di esso, in un mondo da scoprire.

Julio Le Parc – Melodia, 2024, On view at ROME. Courtesy: The artist and Galleria Continua. Photographer: Giorgio Benni

All’inizio degli anni ‘60, Julio Le Parc iniziò ad esplorare elementi mobili manipolando forme attraverso la trasmissione di luce. La serie “Continuel Mobile” affronta quindi molte domande diverse, come il movimento, l’instabilità e la probabilità, oltre a fattori e influenze esterne all’opera stessa. “Sphère Noire” è composta da quadrati neri lucidi attaccati a fili di nylon trasparente e sospesi da una struttura di legno.

I fili di nylon pendono da un unico punto, muovendosi liberamente in base a come l’aria si muove intorno alla stanza, generando incredibili effetti ottici e frammentando le immagini circostanti. Il movimento costante dell’opera è parte essenziale della sua concezione ed esistenza. L’opera non è un oggetto fisso e stabile, ma un mobile mutevole e imprevedibile che dipende dallo spettatore per raggiungere il suo pieno potenziale cromatico e geometrico.

Julio Le Parc – Melodia, 2024, On view at ROME. Courtesy: The artist and Galleria Continua. Photographer: Giorgio Benni

Julio Le Parc – “Melodia”

Julio Le Parc è nato nel 1928 a Mendoza (Argentina). Vive e lavora a Cachan (Francia) dal 1958. Figura di spicco nell’arte cinetica e contemporanea, è stato uno dei co- fondatori del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) a Parigi nel 1960, insieme a Horacio Garcia Rossi, Francisco Sobrino, Francois Morellet, Joel Stein e Jean-Pierre Vasarely (Yvaral).

Ha partecipato a numerose mostre personali in importanti musei e istituzioni come il Palais de Tokyo (Parigi), il Metropolitan Museum of Art (New York), il Perez Art Museum (Miami) e la Serpentine Gallery (Londra), solo per citarne alcune. Artista socialmente impegnato, Le Parc è stato espulso dalla Francia nel maggio 1968, dopo aver partecipato all’Atelier Populaire e alle sue manifestazioni contro le grandi istituzioni.

Personalità intransigente e strenuo difensore dei diritti umani, ha lottato contro le dittature in America Latina. Nel 1972 rifiutò una retrospettiva al Museo d’Arte Moderna della città di Parigi, decidendo il destino a testa o croce. Le sue opere fanno parte delle più importanti collezioni pubbliche internazionali.